sábado, 9 de abril de 2011

EL LENGUAJE DEL ARTE CORPORAL

EL LENGUAJE DEL ARTE CORPORAL EN MOVIMIENTO


Prof. Carlos Sam Román
¿Que entendemos por DANZA?:
La danza recoge los elementos plásticos de los movimientos utilitarios de los seres humanos y los combinan en una composición coherente y dinámica animada por el espíritu. Esto la convierte en una obra artística. Forzosamente para estudiarla como, el arte del Lenguaje en movimientos y eje universal de todas las artes: Y no nos podemos limitar a estudiar un estilo u otro de danza sino que debemos abarcar lo más específico:
A. Conocimiento de los medios de expresión: El Cuerpo y técnicas existentes que lo moldean de simple a lo abstracto en sus manifestaciones individuales.
B. Escoger entre la infinidad de movimientos, los mejores mensajeros del pensamiento, la emoción y el tema rítmico que se pretende desarrollarlo vivencialmente.
C. Abrir puertas a la fantasía y realización quinésica desde el espacio metafísico intrínseco a /o los espacios extrínsecos de conjugación entre los sueños, el reto y las realidades del mundo circundante.



¿Qué es el cuerpo?
Es una estructura Humana que en vida y movimientos, tiene mensajes que nos trasmite de su condición, cultura y saludable facultades y que se halla relacionado al Espíritu (Fuerzas naturales de retos y soluciones recreadoras). Y el Alma, que es el reflejo paralelo dimensional é inmortal, que sostiene al cuerpo en vida y obra, en evolución y experiencias permitiéndole asimilar toda experiencia de bien o de mal; es la conexión entra la existencia y la no existencia; así como, la interrelación con las fuerzas propias del divino espíritu y el poder universal, es el lenguaje permanente é intimo de exigencias, limitaciones y preocupaciones de memorias propias en cada parte de nuestro cuerpo y que se constituyen en una UNIDAD en vida y creación, en relación a EXISTIR, en constante superación y desarrollo personal. Como tal, El Cuerpo , Espíritu y Alma, son muy propio en la naturaleza humana, del cual no pueden estar separadas por ser indivisible, el ser que no relacione sus facultades, limitará valores y capacidades.



¿Qué es el movimiento?
Es el símbolo de vida y de existencias naturales, es lo implícito de una CONDICIÓN, dentro de un espacio, y una estructura nos trasmite mensajes de su condición; es lenguaje primigenio del hombre y la interrelación de la vida en comunidad y familia, es el rito de existencias y coexistencias de entender mas allá de lo no observable, es el valor de apreciar en si mismo, lo que somos y queremos ser. Es leer y saber, sin saberlo; es aprender a corresponder bienes de interrelación humana, con la naturaleza y todos los seres vivos; Es Intuir y percibir el Tiempo, el cosmos y los valores del movimiento universal de super-existencias. Es el Movimiento símbolo de Vida y superación personal.



¿Qué es el Ritmo?
Es uno de los elementos relacionados con el tiempo y sus valores de percepción, proyección y correlación con los pulsos al trasmitir una condición. LENTO, INTERMEDIO Y RAPIDO. Esta condición, puede ser controlada en las prácticas musicales en su tiempo, pausas, acentos y silencios. Mientras existen ritmos permanentes, que se repiten en un accionar de su existencia, que no pueden ser detenidos ni controlados, solo comprendidos y conducidos. (El corazón, el reloj, los autos, la refrigeradora y toda existencia en su ritmo natural y artificial). Lo importante de los ritmos determinados e indeterminados, nos permiten relacionarlos en el tiempo de utilidad y aplicación de controlar al movimiento, en un tiempo específico de funcionalidad y mensaje en un espacio y condición oportuna.

¿Qué es el Espacio?
Existen dos espacios, que se interrelacionan con el ser humano y con algunos seres vivientes, siendo este elemento, el más importante en la realización, existencias y coexistencias del ser humano en un lugar. Y que ha librado desde sus inicios de existencia. Intensas luchas en su organización e instalación en las sociedades civilizadas; a fin de tener en posesión del ESPACIO propio. Esto vendría a ser, el espacio exterior y social, mientras existe un espacio Intrínseco, muy íntimo en el ser humano, y es el espacio metafísico, desde donde el hombre logra realizar todas sus inquietudes en su facultad de crear, imaginar, fantasear y desde donde todo ser humano logra en gran dimensión, la realización de sus propias búsquedas y respuesta de subjetiva y personal concepción, las que siempre necesita aplicar en la comprobación de sus valores, y tener la posible realización, de sus experiencias y proyecciones, al trasladar sus inquietudes y búsquedas a espacios exteriores entre la interrelación y la comprobación de sus potencialidades y todas las capacidades motrices reactivas, Intelectuales recreadoras y afectivas del dominio personal y social inmerso en su espacio propio. sin mas sonidos y melodias que su propio estado de vivencias de comunicación expresiva é interpretativa proyección, y que conjuga en el dominio escénico, con otras existencia a representar desde el medio ambiente, a objetos y ritmos de instrumentos en sus sonidos diversos.

Todo ello es Cultura vivencial, implícito a las Inteligencia múltiples, las cuales de cercenar o limitar,la comprensión de sus valores, seria la ruptura del normal e integral desarrollo personal, espiritual, corporal é intelectual con lo social.



La Danza, es uno de los medios de formación Integral, entre el Tiempo, Espacio y mensajes de realización humana, mientras las otras disciplinas del arte e intelectualidad pragmática, solo se desarrollan en un “espacio” limitado; mientras en unos son de dominio exclusivo del espacio, otros son del tiempo y ritmos, mientras la danza cubre todo esos niveles entre el Espacio, Tiempo, ritmos y mensajes implícitos que involucra la existencia y vivencias de interrelación permanente en busqueda de comunicación y realización integral:.
Prof. Carlos Sam Román:.

EL ARTE POPULAR


ARTE POPULAR
Prof. Carlos Sam Román
Arte realizado por el pueblo y para el pueblo, generalmente de una manera anónima con finalidad decorativa y con materiales simples y de escaso valor material. Corresponde a un pueblo y a una delimitación geográfica, pero no a un periodo histórico. El arte popular no tiene épocas y la continuidad de formas, colores, temas y procedimientos son características propias. No se identifica la persona del autor, pero puede clasificarse por escuelas o grupos locales y que subsisten desde cada realidad, como un medio de necesaria comunicación de existir y supervivir, son los productos y "obras" de una habilidad natural de cada habitante, para luego como un arte reconocido, apreciado é insertado en el uso funcional de su comuna, se irá estableciendo como una motivación laboral de línea a seguir y de producir mejores productos o "hechos" en sus técnicas y perspectivas, y asi constituirse en el símbolo cultural de representación familiar y social de cada nación, con Tradición y costumbres propias perservando en su calidad y cualidad, el nivel y exigencias que cada círculo humano constituya en sus exigencias.


Orígenes del arte popular

En Europa, la diferenciación entre arte popular y arte culto se remonta al Renacimiento cuando el artista se individualiza y crea obras de arte para el consumo de particulares. Por ese entonces el arte estaba destinado a pequeñas minorías, a los sectores de la alta sociedad y dueños del poder. Ellos eran los clientes potenciales del arte, que se concretaba con la pintura de caballete, el culto a la personalidad del artista, -quien firma sus obras y las individualiza-, y en el coleccionismo.

La máxima separación entre el arte culto -influido más tarde por el enseñamiento académico- y el arte popular se encuentra en el siglo XVIII. Se hace visible entonces la doble vertiente de un arte popular de base tradicional y un arte popular producto de la corrupción del arte oficial o cortesano. Con la llegada del capitalismo y la Revolución Industrial con su producción masificada, la diferencia entre el arte culto y el popular se acentúa. La sociedad de consumo, caracterizada por el consumo masivo de bienes y servicios, propicia así el florecimiento del arte popular, el arte para las masas.

La influencia de la tecnología

Con la tecnología el arte popular crece cada vez más. Y es que las Nuevas Tecnologías facilitan la difusión de la obra y, a medida que evolucionan, potencian mucho más la generación y la intensidad de la producción artística. Más adelante, con el surgimiento de Internet como medio de comunicación las artes plásticas se democratizan, y es que la red es una herramienta que está al abasto de millones de personas y sirve para difundir la obra de una forma más rápida y global.

El arte y la sociedad

El arte popular por tanto, está íntimamente ligado con la sociedad ya que es su mercado potencial, así que es interesante fijarse en la influencia que ésta ejerce en el artista. Parece indudable la idea de que las obras de arte no son sólo la expresión de un artista individual, sino que reflejan también muchos aspectos de la época, de la sociedad, o de un grupo social o institución. Quien tiene la última palabra es el genio individual del artista, pero la penúltima puede estar dictada por aquellos que consumen el arte.

En la segunda mitad del siglo XX se hicieron algunos estudios para demostrar, analizando las características de un estilo, la relación que hay entre la estructura social y las características estilísticas, y para confirmar la hipótesis de que el arte es la expresión simbólica de los pensamientos y deseos de los miembros de la sociedad.

El concepto de arte popular está relacionado con el de arte pop ya que proviene del inglés Pop-Art, arte popular. Además, el arte pop subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo, la cual es a la vez el factor que propicia el arte popular.

Como autores de este estilo cabe señalar, Red Grooms, Keith Harring, Estéfano Viu, Allen Jones, Peter Max y Tom Wesseleman, entre otros.